La muestra reúne un conjunto de obras inéditas en las que Mariela Scafati amplía el uso del lienzo con pinturas que se expanden hacia lo escultórico y lo instalativo, a partir de procesos vinculados al intercambio personal y a conversaciones con su entorno cercano. Según informó Condeduque, este enfoque articula el conjunto expositivo y define tanto los materiales como los lenguajes utilizados.

Entre las piezas destaca una serie de nueve cuerpos-lienzo —Dai, Devo, Estela, Guille, Lola, Magui, Manu y Nico (2026)— que adoptan forma de cuadros monocromos articulados con cuerdas y vestidos con prendas, en alusión a la técnica japonesa delm shibari. Junto a ellas se presenta ‘Faldas banderas’ (2003-2026), una instalación construida a partir de faldas de la artista que, al invertirse, muestran palabras y expresiones incorporadas a la superficie pictórica.

El proceso creativo se basa en la donación de vestuario por parte de su entorno y en la incorporación de respuestas a preguntas sobre el presente y el futuro, que se integran en las obras mediante texto. En este sentido, la comisaria Marta Ramos-Yzquierdo señaló que “a través de estas frases, las obras despliegan un universo de posibilidades donde el lenguaje no solo nombra, sino que produce realidad”.

La exposición se completa con una pieza sonora vinculada a programas de Radio Electrónica Artesanal realizados entre 2010 y 2012 en colaboración con Lola Granillo, así como con otras obras que emplean materiales como cuerda, lona acrílica y mobiliario. El conjunto plantea, según el centro, una propuesta basada en vínculos personales y en la exploración de un lenguaje compartido desde la práctica artística.