El largometraje se adentra en el impacto que el diagnóstico de párkinson a los 39 años produjo en la trayectoria vital y creativa del artista Jesús Galiana. La propuesta documenta cómo convirtió el lienzo en un territorio de catarsis y reconexión espiritual a través de la metamorfosis hacia la pintura abstracta.

El festival DART, la única cita cinematográfica de España dedicada exclusivamente a las artes visuales, celebra este 2026 su décimo aniversario consolidado como una cita cultural para la divulgación del arte contemporáneo y el pensamiento visual a través del cine. En este marco se presenta la película de Zmork, concebida en sus propias palabras como “una oda al amor incondicional, al arte, a la superación de las dificultades, pero sobre todo a la creación artística como manera de soportar el peso de la existencia”.

La génesis de ‘El pintor y el escorpión’ nace de un acto de determinación tras años de pausa profesional dedicada al cuidado de su familia y a la gestión del complejo entorno doméstico tras el diagnóstico de párkinson a su marido y protagonista de su debut en el cine, Jesús Galiana.

La realizadora decidió dar el salto al largometraje a partir del archivo de su vida compartida. Según explica, servirse de esa vivencia como materia prima de su película fue una decisión transformadora: “Tomé esa misma historia que me había apartado de la dirección cinematográfica y la convertí en mi primera película. Fue un acto de sublimación consciente, una transformación de lo negativo en positivo”.

Sadrak Zmork es una realizadora y productora española que, tras dirigir y producir diversos cortometrajes y desarrollar proyectos de ficción, firma con este largometraje el testimonio de cómo el impulso creativo puede prevalecer sobre las adversidades de la vida.

El guion de su debut se vertebró directamente en la sala de montaje a partir de vídeos caseros, imágenes de archivo doméstico acumuladas durante una década y textos seleccionados del libro ‘La señal perdida’, una crónica de la traumática experiencia vivida por el autor entre 2014 y 2015 al tratar de ahondar en las causas de su enfermedad.

La obra resultante rehúye el sentimentalismo y los convencionalismos del cine sobre dolencias crónicas, con el foco puesto en el proceso artístico y la superación personal. Zmork plantea una propuesta rodada con cámara en mano, luz natural y un profundo respeto por la dignidad de su protagonista.

“El párkinson en la película es meramente un obstáculo más. No le define como personaje. La catarsis que se produce es debida a la superación del miedo, un sentimiento universal que apela a algo profundamente humano”, señaló la directora sobre el tratamiento del personaje.

La película evita sistemáticamente el morbo visual al evitar mostrar en imagen los momentos de mayor dificultad de movimiento de Jesús Galiana. En su lugar, realiza elipsis para mostrar sólo los momentos en los que el cuerpo se activa.

Para explicar la transición de la figuración a la abstracción sin caer en academicismos, el montaje recurre a la "metáfora del escorpión", un acontecimiento real nocturno en la vida del pintor después de una ceremonia de ayahuasca que conecta con una experiencia infantil que le ligó de por vida con este animal.