La exposición dedicada a Zorn busca reivindicar su obra y su legado, contribuyendo al conocimiento de uno de los creadores más fascinantes del arte moderno. Por su parte, la muestra de Levitt "es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos, accesibles para su consulta solo recientemente", según informó en un comunicado la Fundación Mapfre.

'Recorrer el mundo, recordar la tierra' presenta una interesante y completa panorámica del conjunto de la obra de Anders Zorn. La muestra incluye también su producción española, con obras de Sevilla, Cádiz y Granada, así como otras piezas que testimonian su amistad con Joaquín Sorolla o Ramón Casas.

El discurso expositivo realiza un recorrido cronológico y temático por la obra del artista a través de siete ámbitos y más de ciento treinta obras entre acuarelas, pinturas, grabados y esculturas.

PROYECCIÓN INTERNACIONAL Y ARRAIGO

Anders Zorn (1860-1920) fue el pintor sueco más destacado de finales del siglo XIX y principios del XX, llegó a alcanzar una extraordinaria proyección internacional "gracias a su talento y su dominio de distintas técnicas artísticas" y se convirtió en "uno de los retratistas más solicitados de su tiempo".

Se relacionó con naturalidad con monarcas, aristócratas, banqueros y otras personalidades de la sociedad europea y estadounidense. Sin embargo, nunca olvidó sus raíces, y, además de captar la vida tradicional de su región de origen, participó activamente en la promoción y conservación de sus costumbres y su patrimonio frente a la amenaza que suponía la llegada de la industrialización.

Los inicios de Zorn están ligados a un dominio virtuoso de la acuarela, técnica que perfeccionó a través de sus distintos viajes de juventud, entre los que destacan los realizados a España. Visitó España en nueve ocasiones, entre 1881 y 1914, lo que demuestra el profundo interés que le despertaba y en el que también estableció importantes relaciones personales.

VÍNCULOS CON ESPAÑA

En estas obras se hace evidente la herencia del estereotipo romántico, en particular a la hora de representar a la mujer española, aunque el artista muestra una mayor libertad y modernidad en sus paisajes y escenas urbanas. Además, mantuvo una estrecha amistad con destacados pintores como Joaquín Sorolla y Ramón Casas, y tuvo en Velázquez a uno de sus principales referentes artísticos.

Establecido en París desde 1888, el artista se consolidó como uno de los protagonistas del triunfo del naturalismo en las exposiciones internacionales junto a artistas como John Singer Sargent o Joaquín Sorolla.

Su éxito pronto desbordó las fronteras europeas y llegó a Estados Unidos, donde se convirtió en uno de los retratistas predilectos de las grandes fortunas del país.

La muestra, comisariada por Casilda Ybarra Satrústegui con el asesoramiento científico de Johan Cederlund y Carl-Johan Olsson y coorganizada junto a la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, cuenta con la colaboración del Zornmuseet de Mora y del Nationalmuseum de Estocolmo. Participan más de cuarenta prestadores, entre los que destacan la Casa Real de Suecia, el Göteborgs Konstmuseum, las Gallerie degli Uffizi y el Museo Nacional del Prado.

FOTÓGRAFA DE LA CALLE

Por su parte, la exposición dedicada a Helen Levitt propone un recorrido integral por la obra de "una de las pioneras de la fotografía de calle", cuya sensibilidad para capturar la vida urbana con espontaneidad y poética ha dejado una huella indeleble en la historia del medio.

Levitt (1913–2009) comenzó a fotografiar las calles de Nueva York, su ciudad natal, a finales de la década de 1930. Se interesó principalmente por los barrios pobres, como el Harlem hispano o Lower East Side, donde "la calle cobra un claro protagonismo como escenario del día a día".

Documentó escenas íntimas y fugaces de conexión humana, convirtiéndose en una figura esencial de la fotografía del siglo XX. Su formación comenzó como aprendiz en un estudio del Bronx, y en 1934 adquirió su primera cámara.

Poco después se unió a la New York Film and Photo League, donde conoció a Henri Cartier-Bresson, cuya influencia fue decisiva para que Levitt se dedicara a la fotografía de forma independiente. Entre 1938 y 1942 capturó algunas de sus imágenes más emblemáticas, documentando la vida cotidiana en barrios populares de Nueva York con una mirada espontánea, empática y sin artificios.

Su enfoque, centrado especialmente en la infancia y en los gestos fugaces de la vida urbana, rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y abrió nuevas vías para la fotografía como medio de expresión poética y social. En 1943, el MoMA le dedicó su primera exposición individual, consolidando su lugar en la historia del arte.

PIONERA DEL COLOR

Levitt también exploró el cine y la fotografía en color, siendo pionera en ambos campos. Codirigió el documental 'In the Street' y recibió una beca Guggenheim en 1959 para investigar nuevas técnicas cromáticas.

Durante las décadas siguientes, continuó fotografiando de forma intermitente, regresando al blanco y negro y explorando nuevos escenarios como el metro de Nueva York.

La muestra, comisariada por Joshua Chuang, realiza un amplio recorrido por la trayectoria de Levitt a través de nueve secciones y alrededor de 200 fotografías. Incluye obras inéditas, así como los trabajos realizados en México en 1941 y buena parte de su trabajo a color, que la autora aborda a partir de la década de 1950.

Además, se presentará su película 'In the Street', dirigida por ella misma junto con Janice Loeb y James Agee, y una proyección de diapositivas en color realizadas por la artista. La exposición permite descubrir la totalidad de su legado fotográfico, recientemente accesible para su estudio y difusión.