La muestra propone un diálogo en tres envites en torno a la representación de la naturaleza: una invitación a la contemplación afectiva y reflexiva desde el territorio compartido de la obra gráfica.

En la obra de Juan Lara, el paisaje aparece “silente, pausado y primigenio, con una escala que roza lo cósmico”, señalaron desde la Galería. Su trabajo se sitúa “en el cruce entre grabado y fotografía, entendiendo la imagen como huella y como rastro en transformación constante. A través de procesos experimentales —incluyendo fotograbado y heliograbado—, Lara recupera técnicas históricas para cuestionar la inmediatez y la saturación de lo fotográfico contemporáneo, devolviendo a la imagen tiempo, materia y memoria”.

En la de Prado de Fata, “la naturaleza se estratifica incorporando la acción humana: el jardín zen como naturaleza alterada para adorarla. Su obra, atravesada por el encuentro con el sumi-e y el zen, conjuga referentes orientales y tradición occidental desde una austeridad cromática y una sensibilidad material precisa (hierro, madera, papel, piedra, pigmentos, textiles). En esta exposición presentará un jardín original junto a nuevas piezas realizadas con cianotipia, técnica fotográfica del siglo XIX, activada tras su reciente viaje a Japón”.

En la muestra de Enrique González, "la naturaleza vuelve al silencio y, en él, lo humano aparece como un paisaje que acaba reintegrándose —abandonado— en lo natural. La serie de grabados expuesta, realizada a finales de los años noventa, muestra una maestría técnica construida sobre planchas de zinc y procedimientos combinados (aguafuerte, aguatinta, ácido directo, transfer), a veces rematados con una xilografía que aporta veladuras y atmósferas cálidas o verdosas. La muestra incorpora además un rasgo singular: piezas de carácter único, al haberse interrumpido las ediciones y no conservarse ya las planchas matrices, reforzando la idea de fugacidad e impermanencia".