En la obra de Gen Isoe, pintar no consiste en imponer una mirada soberana sobre el objeto, sino en entrar en su campo de gravedad. El artista pone su propio cuerpo en juego, abandona su posición central y gira alrededor de las frutas como la Tierra gira alrededor del sol. De este modo, el pintor deja de ser protagonista y la pintura aparece como el resultado de una relación trenzada entre quien pinta, aquello que es pintado y el espacio que ambos ocupan.

Sus obras no son, por ello, meros bodegones. Son fragmentos de un espacio y un tiempo sin direcciones unívocas, en los que múltiples perspectivas se solapan con fluidez gracias a la presencia móvil del cuerpo. Las frutas no comparecen como objetos aislados ni cerrados sobre sí mismos, sino atravesadas por la temporalidad, abiertas a la relación y vinculadas entre sí por el vacío que media entre ellas.

En Frutas en el suelo, cada pieza remite siempre a las demás. Más allá del papel que las separa, está el vacío que las une. Como un árbol solo deviene paisaje en relación con otros árboles, formando arboleda, las frutas configuran aquí un paisaje en la medida en que entablan relación dentro del cuadro. La exposición propone así una mirada en la que lo representado no se reduce a la cosa visible, sino que se manifiesta como experiencia relacional, como respectividad visual, espacial y temporal.