Según informó la organización en un comunicado, la pieza se articula en torno a la idea del final entendido como inicio de un proceso de transformación y plantea un recorrido escénico en el que la vulnerabilidad ocupa un lugar central como elemento de cambio.

La obra se desarrolla a modo de ritual de tránsito y sitúa la exposición y la entrega del cuerpo en el centro de la propuesta. En este contexto, la puesta en escena incorpora un imaginario relacionado con el conflicto y la confrontación mediante elementos como tierra, metal, espadas y escudos.

Sobre el escenario participan siete intérpretes en una creación que remite simbólicamente a los cuatro jinetes del apocalipsis y que incorpora además una figura “perturbadora”. El trabajo coreográfico combina la desestructuración de la técnica clásica de la zapatilla de punta con el flamenco, en una propuesta en la que conviven fuerza y fragilidad.

La propuesta sonora se construye a partir de la relación entre raíz, tradición y folclore mediterráneo. En palabras de Sol Picó, “La única batalla final es la que lucho conmigo misma. Mi apocalipsis no es una catástrofe, es un gran cabaret… como la vida misma”.