Así lo expuso la directora y dramaturga Zaida Alonso en declaraciones a Servimedia, en las que explicó que la pieza “no se limita a señalar una problemática”, sino que muestra “cómo es atravesarla en primera persona” y cuestiona la forma en la que la sociedad se relaciona con el dolor y la muerte.

La obra, que se mueve entre la autoficción y la performance, reúne en escena a intérpretes con experiencias vinculadas al cáncer, el VIH, la discapacidad o las enfermedades raras, con el objetivo de situar en el centro realidades que, según la compañía, quedan fuera de los estándares sociales dominantes.

Alonso explicó que el montaje nace de su propia experiencia como paciente oncológica desde 2013 y responde a una reflexión prolongada sobre “la fragilidad de los cuerpos frente a las narrativas sociales que los rodean”. En este sentido, apuntó que todas las realidades abordadas comparten “una misma grieta: la que separa la identidad real y la identidad socialmente aceptada”.

Asimismo, defendió que la pieza cuestiona discursos simplificadores en torno a la enfermedad, como la idea de que “quien lucha se salva”, y reivindica que cada persona “atraviesa la enfermedad como puede y como quiere, sin consignas ni tips mágicos”.

La directora indicó que el impacto de la obra no se mide en términos cuantitativos, sino en la respuesta del público, especialmente cuando personas que atraviesan estas realidades “se sienten reconocidas y representadas”, lo que considera el principal objetivo del proyecto.

Por su parte, el actor Fernando Mercè afirmó que la obra difumina los límites entre interpretación y experiencia personal, al construirse a partir de las vivencias del equipo artístico, y definió el estigma como “un dedo acusador que te desprecia y te dice que no vales”.

En relación con el VIH, Mercè advirtió de que persiste “mucha oscuridad” y desinformación social, pese a los avances médicos, y señaló que la obra presenta esta realidad “tal cual”, con el objetivo de generar una reflexión posterior en el espectador.

El actor Javier Zarapico, que participa en la pieza y se desplaza en silla de ruedas, destacó que el proyecto permite visibilizar “realidades que existen, aunque sean incómodas”, y expresó su deseo de que el público pueda salir con “una nueva mirada”, no solo sobre la discapacidad, sino sobre la capacidad de empatía.

‘El hambre imposible’, cuarta producción de Teatro de los Invisibles, se presentó como ‘work in progress’ en Surge Madrid 2025 y ha pasado por el Teatro Calderón de Valladolid y el Teatro Principal de Zamora, consolidando una línea de trabajo centrada en el cuestionamiento de la normalidad y la reivindicación de los márgenes.