“El proyecto, de un año y medio de duración, ha incluido los estudios técnicos y los análisis de laboratorio necesarios para poder intervenir con rigor la obra, eliminando el barniz oxidado y consolidando puntualmente la capa pictórica, con el objetivo de otorgarle una mayor estabilidad general que asegure su mejor conservación en el futuro”, explicó el museo en un comunicado.

El montaje presentó las diferentes fases de la intervención “llevadas a cabo a través de recursos digitales interactivos que ofrecen imágenes comparativas y detalles ampliados de la pintura, además de textos explicativos de los hallazgos del estudio técnico sobre los materiales, el proceso creativo y la técnica pictórica del artista, y una proyección audiovisual”.

El proceso de restauración constó de un análisis exhaustivo de los materiales y un proceso de limpieza del barniz amarillento. Según indicó el Museo, se repararon “pérdidas en pequeñas zonas, que se habrían estucado y reintegrado durante una restauración antigua”. "Gracias a la intervención del cuadro, los restauradores han logrado fijar y dar estabilidad a los craquelados y han conseguido recuperar los colores originales empleados por el artista”, indicaron.

Para conocer los desperfectos que pudiera tener el cuadro y tener una mejor visión de este se hizo una radiografía “en la que se distingue también una imprimación sobre la capa de preparación, a base de blanco de plomo, que fue aplicada solo en las zonas correspondientes a las figuras de Venus y Cupido para aportar, probablemente, luminosidad y volumen a las carnaciones en contraste con el fondo oscuro”. Gracias al estudio de estas imágenes, los restauradores han descubierto pequeños cambios en la composición, "como la mirada de Venus en el reflejo del espejo, que en un principio el artista dirige hacia el espectador y finalmente la pinta hacia su izquierda, y la posición de los pies de Cupido, ligeramente diferentes en el dibujo y en la versión final”.

Según la institución, el proceso de análisis del laboratorio reveló “que la primera capa aplicada sobre el lienzo está compuesta por carbonato cálcico” y también se puede ver que “Sobre ella, se aplicó una imprimación gris formada por albayalde, carbonato cálcico y carbón vegetal y, a continuación, las distintas capas de óleo”.

“El marco es francés de estilo Regencia y es posterior a la obra. De madera tallada, dorado al agua, combina zonas con brillo y zonas mate. Su restauración ha incluido una limpieza de la suciedad superficial, con disolventes en distintas proporciones para eliminar acumulaciones del recubrimiento de betún de judea sin arrastrar la pátina de cera que tenía”, contó el museo.