Noales realizó estas declaraciones en una entrevista con Servimedia con motivo de la llegada de este espectáculo a Centro Danza Matadero, donde la compañía OtraDanza presentará el montaje los días 14 y 15 de marzo.

Durante la conversación relató una experiencia que influyó en su forma de entender la relación entre escena y accesibilidad. “Una persona con discapacidad visual se quedó fuera esperándome y cuando hablé con él me dio las gracias porque sintió a través de la respiración y el espacio sonoro lo que había sucedido en el escenario sin tener que verlo”.

A partir de ese momento decidió formarse en “audiodescripción”, con la intención de aplicar esta herramienta en sus montajes. “Estoy haciendo un curso y lo quiero poner en práctica. Ni es fácil, no podemos hacerlo sin saber qué se necesita”.

La coreógrafa definió trabajar con intérpretes con discapacidad como algo “muy enriquecedor” y también “muy emocionante”, porque aporta otra sensibilidad al proceso creativo.

En este sentido recordó su etapa profesional en San Francisco, donde trabajó en una creación con intérpretes con y sin discapacidad. Aquella experiencia, según explicó, le permitió “ver cómo trataban la accesibilidad” en otros contextos escénicos.

Noales considera “fundamental” dedicar tiempo dentro de los procesos de creación y producción escénica para avanzar en este ámbito y defendió la creación de “espacios previos” a la función que permitan conocer el escenario o interactuar con algunos elementos del montaje.

Además de esta reflexión, la coreógrafa explicó que ‘Prometeo’ busca acercar la danza contemporánea a espectadores y desde su compañía, afirmó, intentan “democratizar” el lenguaje de la danza y conectar con referentes reconocibles para el público, como el mito de Prometeo.

‘Prometeo’, creada junto al dramaturgo Luis Crespo, propone una lectura contemporánea del mito griego y explora cuestiones como la dominación o las jerarquías de poder a través del movimiento y de una propuesta escénica apoyada en elementos visuales y sonoros.