Discapacidad

El Festival de Almagro se suma a Fundación ONCE en su X edición de la Bienal de Arte Contemporáneo

- Acogerá actividades paralelas a la exposición

MADRID
SERVIMEDIA

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha sumado a la Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE y acogerá distintas actividades paralelas a la muestra que se inauguró este miércoles en CentroCentro. Fundación ONCE hará posible que diversas representaciones y actividades del ciclo escénico cuenten con subtitulado y audiodescripción.

En concreto así será en ‘R&J’ (3 de julio a las 20 horas en el Teatro Municipal), ‘Laurencia’ (4 de julio a las 22.45 horas en el Corral de Comedias), ‘El caballero de Olmedo’ (5 de julio) y en ‘El escondido y la tapada’ (18 de julio), ambos a las 22.45 horas en el Teatro Adolfo Marsillach.

Fundación ONCE apoyará también la puesta en marcha de un sistema de sonido amplificado para que todas las personas con dificultades auditivas puedan disfrutar de la programación exhibida en diversos espacios del ciclo.

Este año también se celebrará en la Antigua Universidad Renacentista (Áurea) la tercera edición de ‘Acaricia un verso’, una experiencia teatral única e inclusiva esta vez con la obra ‘La dama boba’ de Lope de Vega. La iniciativa reúne literatura, música y escena en una experiencia que explora distintas formas de acercarse a los clásicos.

Gracias al acuerdo entre el Festival de Almagro, la ONCE y Fundación ONCE, la lectura en braille, la audiodescripción, la lengua de signos, el bucle magnético y la experiencia táctil dialogan con los versos de Lope para abrir nuevas formas de encuentro con el teatro y con la palabra. La iniciativa tendrá lugar el 11 de julio a las 13.00 horas.

Además del acuerdo con el Festival de Teatro de Almagro, la Bienal de Arte de Fundación ONCE contará con diversos talleres, performances y un ciclo de cine que completan las actividades paralelas de esta décima edición, que lleva el arte en todas sus formas a todas las personas y que se puede consultar en https://arteycultura.fundaciononce.es/bienal/actividades

La propuesta, que se inauguró este miércoles 1 de julio en Madrid, recoge dos décadas de trayectoria con una reflexión central: cómo el arte transforma nuestra percepción de la realidad. Según destacó Jesús Hernández, director de Accesibilidad e Innovación de Fundación ONCE, muestra de nuevo el compromiso con la creación, la accesibilidad y la inclusión. En esta edición, el eje temático -la ilusión- se convierte en el hilo conductor de una reflexión sobre cómo percibimos, construimos y transformamos la realidad a través del arte.

Estará abierta al público hasta el 11 de octubre en CentroCentro comisariada por Antonella Montinaro y bajo el título ‘El Encanto de la Ilusión: un puente entre realidad y percepción’. Cuenta con el patrocinio de Deutsche Bank y Campofrío.

La muestra reúne a más de 30 artistas de trayectorias diversas, con y sin discapacidad, reafirmando el papel de Fundación ONCE como motor de inclusión cultural.

Obras como ‘ILUSIÓN’, de BoaMistura -creada junto a trabajadores de Fundación ONCE-, simbolizan el espíritu comunitario de esta edición, mientras que piezas como ‘Miradas’, de Daniel Canogar, o los trabajos de Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas e Isidro López Aparicio abren diálogos sobre memoria, verdad y representación.

Asimismo, la Bienal incorpora un núcleo de artistas vinculados a ‘Debajo del Sombrero’ y otros proyectos de creación inclusiva, así como creadores que han participado en otras ediciones. Sus propuestas -desde los universos gráficos de Jaime Martínez Alonso hasta las metamorfosis de José Manuel Egea o la sensibilidad textil de Marina Solana- muestran cómo la ilusión permite habitar la realidad, ordenar la experiencia y construir mundos propios desde la diversidad estética y funcional.

“Es una invitación a mirar de nuevo: a descubrir cómo el arte transforma la ilusión en un espacio de encuentro, reflexión y futuro compartido, reafirmando que la creatividad y la inclusión son fuerzas capaces de construir un mundo más plural y sensible”, resume Montinaro.

En este contexto, la Bienal propone este año ‘Romper el marco’, un concepto que invita a superar los límites tradicionales del arte y a abrirlo a una visión más plural e inclusiva. El marco deja de ser únicamente un elemento físico para convertirse en metáfora de los condicionantes culturales y sociales que determinan la mirada.

(SERVIMEDIA)
03 Jul 2026
SBA/IGA/gja